Kategorier
Film Kultur Vetenskap

Tvivelaktig vetenskapsfiktion

Film och litteratur är underhållning snarare än vetenskap eller dokumentär, och ibland – oftast – måste den konstnärliga friheten gå först. Vi köper det resonemanget, och vi kan även lätt bortse från banala invändningar som kommer för en under betraktande av vetenskaplig fiktion.

Exempelvis kan man ganska enkelt motivera absurd teknik (som «warp drive») med att mänskligheten bara är i begynnelsen av sin förståelse för naturen och den tekniska tillämpningen därav, och att en mer avancerad civilisation – eller en framtida mänsklig – kanske har löst problemen och därmed möjliggjort teknik vi trodde omöjlig.

Noga räknat kan man inte helt utesluta en sådan utveckling, vilket möjliggör en lucka för vild spekulation i fiktionen. Icke desto mindre kan man ändå estimera sannolikheten för att en viss teknik kan realiseras, och i en del fall kan vi även utesluta möjligheten helt och hållet även med den ringa kunskap vi besitter om naturens väsen.

Ett exempel på det senare är tidsresor, som är ett populärt tema i science fiction. Man skildrar då gärna hur en person reser bakåt (eller famåt) i tiden, varvid komplikationen vanligen ligger i att man då kan påverka det förflutna så att den egna existensen upphör eller «framtiden» ändras.

Man tycks då föreställa sig rumtiden som en serie filmrutor som man godtyckligt kan traversera fram och tillbaka, och att allt som har hänt och kommer att hända bildar enskilda universa som föreligger statiskt, det vill säga att du finns i en fix uppsättning för varje plancksekund av ditt liv, från späd ålder till en avlägsen framtid på ålderns höst, och att samma slags tillstånd då gäller för varje annan person, objekt och enskild partikel under universums hela existens.

I verkligheten finns dock bara ett enda kontinuerligt och omedelbart nu, och tiden är en funktion av rummets förändrade tillstånd, en mänsklig konstruktion om man så vill. Det finns ingen sparad konfiguration av universum som det förelåg för ett ögonblick sedan eller för tusen år sedan, och därför kan man inte heller «resa» mellan dessa tänkta konfigurationer. Av samma skäl föreligger ingen framtid som redan har hänt.

Den enda resa i tiden man kan företa är relativ, det vill säga att färdas längs en annan tidslinje i accelererat tillstånd under en längre tid, varvid man åldras saktare än referenspersonerna i den ordinarie tidslinjen. Detta är tvillingparadoxen i relativitetsteori, och den är nog så svårbegriplig, men kanske ändå ganska tråkig. Det är ändå ett vanligt tema, som i Interstellar (2014) eller Lightyear (2022).

Ett betydligt vanligare motiv är invasion av en främmande interstellär styrka, som i Independence day (1996) eller War of the worlds (2005). Här kan man som sagt rent hypotetiskt föreställa sig en alternativ energikälla till vårt primitiva raketbränsle, men den fysikaliska grunden kvarstår, att det krävs utomordentligt massiva mängder energi för att möjliggöra interstellär rymdfart av den magnituden, och därtill att det kräver omfattande tid och erbjuder andra slags resursproblem att det i praktiken är en högst osannolik händelse.

Den i Star trek populariserade teleporteringen av människor genom molekylär sönderdelning och sammansättning är en annan teknik som i verkligheten stöter på hårt motstånd, och det har att göra med den bandbredd som krävs för att replikera den konfiguration som en människas varje enskilda cell har, motsvarande 10¹⁰ bitar per cell för varenda en av de 3·10¹³ celler en människa består av.

Beräkningar visar således att det kräver motsvarande 2.6·10⁴² bitar för att spara data på något medium som medger den kapaciteten, och att det skulle ta 4.85·10¹⁵ år i anspråk att överföra en sådan datamängd med en bandbredd om 30 GHz, eller motsvarande 350 000 gånger universums hittillsvarande ålder.

Samma slags bandbreddsproblem föreligger för övrigt även för tidsresor enligt ovan, och för tanken om parallella «multiversa». De senare antas bildas varje gång en kvanthändelse sker, varvid universum «klyvs» i två delar och bildar en snarlik uppsättning av vardera universat.

Tanken här är att allt som någonsin kan hända då också händer i något av dessa universa, och att det bland dessa nära nog oändligt många universa alltid kommer att finnas några konfigurationer som möjliggör vår typ av universum, med gynnsamma naturlagar för mänsklig och annan existens.

Frågan om hur universum omedelbart «klyvs» i två nära nog identiska uppsättningar har dock aldrig fått något tillfredsställande svar, och det torde bara vara möjligt om rumtiden är renodlad information, det vill säga att det vi upplever som en fysisk värld med utsträckning och tidsförlopp i själva verket är en illusion.

Men även under sådana omständigheter måste alltså universums varje enskilda atomära tillstånd kopieras, i likhet med mänskliga celler under teleportering, vilket är en så informationsmässigt kostsam procedur att den inte är möjlig ens i teorin. Härav kan vi utesluta att multiversa finns, i vart fall av den typ som regelbundet fissioneras av kvantförlopp – existensen av kausalt skilda universa är förstås hypotetiskt möjlig, men också vetenskapligt meningslös, eftersom hypotesen inte går att pröva.

Bäst sci-fi är nog den som visserligen bryter mot fysikaliska principer, men som är svår att omedelbart peta hål på. Tidssnurror som i Edge of tomorrow (2014) och Arrival (2016) likväl som retrokausala skildringar som Tenet (2020) kan visas vara fysikaliskt omöjliga (i makrovärlden), men är ändå intellektuellt kittlande och inte uppenbart kontraintuitiva.

Föreställningen om en simulerad värld som i The Matrix (1999) är än svårare att bryta ned, men den faller egentligen på samma argument om bandbredd som ovan, en omständighet som man i filmen förbigår med viss humor: There’s way too much information to decode the matrix. You get used to it, though. Your brain does the translating. I don’t even see the code. All I see is blonde, brunette, redhead.

Kategorier
Film Kultur

Moderna och traditionella sagor

Fabler, folkminnen och tradering av historier förekommer förstås i alla kulturer, men det är i Europa sagogenren systematiserades och utvecklades mest och bäst. Kanske hängde det samman med industrialisering och snabbt växande ekonomi, och månne hade det att göra med en förändrad syn på barn och därmed anpassning av litteratur som tidigare vände sig främst till vuxna?

Europas sagoskatt exploaterades sedermera i den framväxande amerikanska filmindustrin, exempelvis i Snövit och Pinocchio, men på senare tid har den utvecklats i en egen riktning med digital precisionsrendering. Toy story, How to train your dragon och Coco är några välkända titlar.

Här kan man notera en motsvarande tradition i Kina, med tidigare klassiska motiv som Kung Markatta och sedermera digital animering i filmer som Nezha, medan Japan förstås har en rik tradition av säregen anime och manga.

På senare år har amerikanska intressen försökt kapitalisera på kinesiska motiv, med originella historier som Kung fu panda och Over the moon, men även klassiska som Mulan i både tecknad form och som spelfilm. Motsvarande japanska motiv ser vi i bland andra Isle of dogs, Alita: battle angel och Kubo and the two strings, moderna sagor av utsökt snitt i digital mix, stop motion och annan teknik vid sidan av datoranimering.

Europa finns egentligen bara med i marginalen med filmer som Shaun the sheep och Wallace and Gromit, likväl som med enskilda talanger i de stora bolagens regi. Överlag kan man notera en omfattande internationalisering i branschen, med samproduktioner länder emellan och en högst global profil i personal.

Bland de bästa animerade filmerna under senare år hittar man emellertid något oväntat traditionellt tecknade sagor med klassiska europeiska motiv kring naturromantik, en sorts fantastik av keltiskt snitt i europeisk samproduktion. Det är distinkt europeiska skildringar med ett mer diffust och rörigt anslag än i de strömlinjeformade amerikanska filmerna, men de är i gengäld ack så förtjusande.

Wolfwalkers (2020)

Wolfwalkers (2020) är en berättelse från 1600-talets Irland, om en stad i konflikt med en vargstam. Jägaren Bill Goodfellowe har i uppdrag att ta itu med djuren, men hans lilla dotter Robyn hamnar oförhappandes mitt i vargflocken och blir där vittne till en magisk värld i vilken gränsen mellan människa och djur är diffus. Faktum är att Robyn själv blir en wolfwalker, eller varulv som det vanligen kallas, och konflikten tar en annan vändning.

Berättelsen i kombination med en säregen estetik, som minner om symbolistiska akvareller målade av Gustav Klimt, ger ett unikt intryck som är svårt att förmedla i ord, utan är något man måste uppleva på egen hand. Är det en berättelse för barn eller vuxna? Förmodligen båda eller ingendera, det vill säga för alla, som i traditionella europeiska sagor från fordom.

Samma team från Cartoon saloon under ledning av Tomm Moore producerade även Song of the sea (2014), som i mitt tycke är än mer bedårande. Handlingen i korthet dröjer sig om den döva flickan Saoirse och hennes förvandling till en selkie (sälfolk), och hur hon och hennes bror hamnar på underliga äventyr.

Även här är temat naturromantik och klassiska europeiska mönster kring naturandar och en besjälad omgivning, med utsökt handtecknad animering. Det går inte att sätta fingret på det, men man blir av någon anledning trollbunden av skildringen, på ett sätt som aldrig sker för de amerikanska datoranimerade alstren. Se dessa filmer och dö.

Song of the sea (2014)
Kategorier
Film Kina Kultur

2 x Shanghai i film

Visserligen förlorade Kina slaget om Shanghai 1937 under den japanska invasionen, men försvaret av lagerlokalen Sihang cangku (四行仓库) i slutet av oktober utgjorde en sorts inspiration för den vidare kinesiska krigsmoralen, inte minst bland civilbefolkningen, även om syftet med att påkalla internationell hjälp slutligen misslyckades.

Lagerlokalen i fråga låg nämligen belägen tvärsemot den internationella koncessionen, på andra sidan Suzhoufloden (苏州河, Suzhou he), varvid händelsen blev en krigsscen i verklig bemärkelse för såväl invånarna i koncessionen som västerländska observatörer. Koncessionerna utgjorde inte kinesisk mark, utan var eftergifter från opiumkriget, varför Japan inte kunde angripa dem utan att förklara krig mot europeiska makter.

Därmed kom just detta skede av slaget om Shanghai att bli förevigat av de därstädes närvarande fotograferna och filmarna, och senare dramatiseringar i film har gjorts både 1938 och 1976. När Guan Hu (管虎) lägger fram sin tolkning 2020 i filmen De åttahundra (八佰, Ba bai) sker det efter långa förberedelser och med minutiös planering, och resultatet kan inte betecknas som annat än mästerligt.

Kuslig realism i stridsscener är numera standard och är väl inte längre en impfaktor i sig, men gör förstås sitt till i hantverket. Utmärkande är istället dels den märkliga handlingen och framförallt den cinematografiska framställningen av 1930-talets Shanghai. Det är och var en särdeles vacker stad, och den skönheten lyckas Guan här återskapa med närmast psykedeliska strider i neon.

Man måste förstå filmen som ett nationalistiskt verk, som en påminnelse om hur hunsat Kina en gång var. Framställningen är den av yra och rädda höns till desertörer och bönder som ändå blir något slags hjältar för de hänförda åskådarna på andra sidan floden.

Det Shanghai som kom i dess ställe skildras i animerad form i Over the moon (飞奔去月球) i regi av Glen Keane. Det är en kinesisk-amerikansk samproduktion av Pearl Studios (Pearl 东方梦工厂), Sony och Netflix, med premiär för bara någon vecka sedan.

Något mästerverk är det här inte fråga om, men däremot en habil produktion med ett sockersött tema. I en vattenstad i Huzhou växer lilla Feifei (菲菲) upp med berättelsen om mångudinnan Chang’e (嫦娥), och familjen producerar även månkakor under den årliga månfesten.

Feifei förlorar emellertid sin mamma i sjukdom, och har svårt att acceptera pappans nya tjej. Hon blir dessutom retad av familjen och släkten för att hon behåller sin barnatro på Chang’e, och bestämmer sig därför för att bevisa att hon finns på riktigt.

Efter omfattande studier och forskning bygger hon småningom en äggformad rymdraket, som med hjälp av maglevräls ska fås att accelerera till erforderlig flykthastighet. Efter många om och men hamnar Feifei slutligen på månen, där hon träffar Chang’e och dras in i nya förvecklingar.

Kategorier
Film Kina Kultur Musik Politik

Mjuk makt

Kina har aldrig haft någon soft power, förkunnar man på DN-tidningens ledarsida. Detta apropos att landet för närvarande försöker vinna beundran och respekt i coronakrisens spår genom att bistå världen med medicin, utrustning och läkare.

Jag tror att man här måste skilja mellan å ena sidan kommunistpartiets trubbiga och tondöva ansträngningar att gilla vinnande, ett företag som aldrig kan lyckas, och å andra sidan spontana yttringar ur det kinesiska folkhavet.

Exempelvis gick en sändning bistånd från Wenzhou till Italien i ren sympati och som svar på motsvarande italienskt stöd i ett tidigare skede, utan någon politisk inblandning eller ekonomisk transaktion. På samma sätt ser vi Alibabas Ma Yun skicka respiratorer till USA i rent filantropiskt syfte och för att söka goodwill, helt utanför det officiella Kinas strategi, och det uppskattas i New York.

Det är ekvivalent med att den falske Trump inte representerar USA:s mjuka makt, utan att denna finns utanför politikens domäner. Sant är förstås att politiken har nyttjat kulturen för att söka inflytande, som ett sätt att exportera värderingar, i USA:s fall frihet uttryckt genom musik och film. Kalla kriget vanns inte med kärnstridsspetsar, utan med jeans och rockmusik.

Kina har härvidlag ett stort problem i att försöka kopiera den bedriften, eftersom partiet ligger som en våt filt över sådana frihetliga uttryck i kulturen. Om det är mjuk makt man söker ska man släppa kulturen och ordet fritt, så att hundra blommor kan blomma ostört. Mjuk makt kan aldrig kommenderas fram, utan är en organisk företeelse som växer ur frihet.

Ändå finns det skäl tro att Kina kommer att fortsätta öka sin mjuka makt, dels genom att man successivt klättrar på den akademiska stegen, och dels genom att förmedla högkvalitativ kultur av olika slag, främst film. Den kinesiska filmkulturen är framgångsrik trots den hårda repressionen, men skulle kunna bli flera snäpp vassare om den utan tyglar tilläts utöva social kritik hemmavid – sådant stoff som har gjort amerikansk film världsledande.

På musikens område har Kina inget alls som minner om Sydkoreas «under», utan är likt Japan mer nationellt och regionalt förankrat. Språket är förstås en tröskel, även om man ska komma ihåg att få begrep engelska då jazz och rock erövrade Europa. Språket hindrar inte heller kinesisk musik från att gå på export till Japan, vars språk är lika avlägset kinesiska som våra.

Men Kina har samtidigt något vi inte har, åtminstone inte i tillnärmelsesvis samma omfattning, nämligen en enorm visskatt och i kraft av folkmängden en ofantlig mängd talanger. Ta en sångfågel som Ariana Grande och multiplicera med femtio samt upphöj i ett par potenser, och Kinas verkliga potential kan skönjas.

Det finns à priori ingenting som hindrar att den skatten kan komma att uppskattas av en internationell publik eller att den kan utvecklas i mer kreativ och modern riktning vad det lider. Det kan dessutom gå väldigt snabbt när förutsättningarna är de rätta. Kinesisk rock är för närvarande ett skämt, men jazz och mer seriös musik är etablerade genrer i en kultur som annars mest premierar gullighet.

Under den nominellt kommunistiska ytan sjuder grytan med talang av ett mått som bara matchas av USA, om ens det. När de krafterna väl släpps fria kan inget hindra att de småningom erövrar världen och sprider kinesisk kultur vida omkring. Förutsättningarna för att utöva mjuk makt finns förvisso.

Sångfågeln Yun Duo (云朵) sjunger Tianlu (天路). Det är typiskt bara Qiang- och Tibet-tjejer som behärskar dessa register.
Tibetanska sångfågeln Alan (阿兰) sjunger Qingzang gaoyuan (青藏高原, Qinghai-Tibet-platån).
Kategorier
Asien Film Kina Korea Kultur USA

Triss i film

Samtiden är i vanlig ordning ur led. Det sägs att folket inte hinner med att titta på alla teveserier som erbjuds i strömningstjänster, och att det gamla tevemediet därmed har återetablerat sin forna roll som underhållningsdrog. Det kanske är det som menas med att få ihop livspusslet?

Själv har jag inte tid för teve eller några serier alls, med undantag för utmärkt science fiction, ty då finns ingen tid kvar för film och böcker. Faktum är att jag aldrig hinner beta av den växande högen med endera mediet, och det kanske är så att det är jag som är ur led. Hu.

Nå, man får välja med omsorg, vilket är raka motsatsen till att slötitta på serier med trivial handling och hög förutsägbarhet. Det man trängtar efter är ett drag av nyskapande, något som avviker från det invanda och bekanta. I högen märkt 2019 finns en del sådana filmer, varav tre redovisas här.

Bekant för många är förmodligen Alita: Battle Angel (USA, 2019), ett mangainspirerat drama av ett slag som bara kan åstadkommas med moderna digitala effekter. En läkare hittar på en soptipp en skrotad cyborg utan kropp, och väcker henne till liv i sin avlidna dotters kropp. Alita, som hon blir kallad, minns inget av sitt forna liv, utan försöker finna sig i sin nya miljö.

Småningom går det upp för henne att hon har tjänstgjort som stridsrobot, och hennes teknik kommer väl till pass för uppgörelser med skurkar av olika slag, särskilt efter att hon förses med en anpassad cybernetisk kropp. Som all manga är handlingen och karaktärerna överdrivna, men genom dramarealistiskt foto som grund blir resultatet anmärkningsvärt fräscht.

Alita: Battle Angel (Robert Rodriguez)

Svart komedi i form av Parasit (기생충) (Sydkorea, 2019) ger en makaber historia om en fattig arbetarfamilj som steg för steg nästlar sig in i en rik familj som tjänstemän av olika slag. Sonen får i uppdrag av sin kompis att lära den rika dottern engelska medan kompisen studerar utomlands.

Väl på plats rekommenderar han sin syster som konstnärlig rådgivare åt den rika familjens son, och senare även sin far som chaufför och sin mor som hushållerska – de tidigare anställda manipulerar man bort. Handligen tar senare mer tragikomiska vändningar av det mer oförutsebara slaget.

Parasit / 기생충 (Bong Junho, 봉준호)

Nazha (哪吒之魔童降世) (Kina, 2019), eller Nezha som den formellt översätts, är en animation kring en hinduisk och buddistisk mytologisk figur som föds direkt som pojke snarare än spädbarn. Å andra sidan hålls han kvar i pojkstadiet med en magisk anordning, för att han är farlig för sin omgivning med sin uppdämda ilska och demoniska natur.

De kinesiska mytologiska superhjältarna är av betydligt äldre snitt än sina amerikanska motsvarigheter, och med en mer komplicerad bakgrund. Men i modern animation och tolkning blir handlingen lättöverskådlig och en trevlig njutning. Den elake Nazha motsvarar en modern vresig tonåring, och är i själva verket lätt att tycka om.

Nazha, 哪吒之魔童降世 (Jiaozi, 饺子)