Kategorier
Film Kina Kultur

2 x Shanghai i film

Visserligen förlorade Kina slaget om Shanghai 1937 under den japanska invasionen, men försvaret av lagerlokalen Sihang cangku (四行仓库) i slutet av oktober utgjorde en sorts inspiration för den vidare kinesiska krigsmoralen, inte minst bland civilbefolkningen, även om syftet med att påkalla internationell hjälp slutligen misslyckades.

Lagerlokalen i fråga låg nämligen belägen tvärsemot den internationella koncessionen, på andra sidan Suzhoufloden (苏州河, Suzhou he), varvid händelsen blev en krigsscen i verklig bemärkelse för såväl invånarna i koncessionen som västerländska observatörer. Koncessionerna utgjorde inte kinesisk mark, utan var eftergifter från opiumkriget, varför Japan inte kunde angripa dem utan att förklara krig mot europeiska makter.

Därmed kom just detta skede av slaget om Shanghai att bli förevigat av de därstädes närvarande fotograferna och filmarna, och senare dramatiseringar i film har gjorts både 1938 och 1976. När Guan Hu (管虎) lägger fram sin tolkning 2020 i filmen De åttahundra (八佰, Ba bai) sker det efter långa förberedelser och med minutiös planering, och resultatet kan inte betecknas som annat än mästerligt.

Kuslig realism i stridsscener är numera standard och är väl inte längre en impfaktor i sig, men gör förstås sitt till i hantverket. Utmärkande är istället dels den märkliga handlingen och framförallt den cinematografiska framställningen av 1930-talets Shanghai. Det är och var en särdeles vacker stad, och den skönheten lyckas Guan här återskapa med närmast psykedeliska strider i neon.

Man måste förstå filmen som ett nationalistiskt verk, som en påminnelse om hur hunsat Kina en gång var. Framställningen är den av yra och rädda höns till desertörer och bönder som ändå blir något slags hjältar för de hänförda åskådarna på andra sidan floden.

Det Shanghai som kom i dess ställe skildras i animerad form i Over the moon (飞奔去月球) i regi av Glen Keane. Det är en kinesisk-amerikansk samproduktion av Pearl Studios (Pearl 东方梦工厂), Sony och Netflix, med premiär för bara någon vecka sedan.

Något mästerverk är det här inte fråga om, men däremot en habil produktion med ett sockersött tema. I en vattenstad i Huzhou växer lilla Feifei (菲菲) upp med berättelsen om mångudinnan Chang’e (嫦娥), och familjen producerar även månkakor under den årliga månfesten.

Feifei förlorar emellertid sin mamma i sjukdom, och har svårt att acceptera pappans nya tjej. Hon blir dessutom retad av familjen och släkten för att hon behåller sin barnatro på Chang’e, och bestämmer sig därför för att bevisa att hon finns på riktigt.

Efter omfattande studier och forskning bygger hon småningom en äggformad rymdraket, som med hjälp av maglevräls ska fås att accelerera till erforderlig flykthastighet. Efter många om och men hamnar Feifei slutligen på månen, där hon träffar Chang’e och dras in i nya förvecklingar.

Kategorier
Film Kina Kultur Musik Politik

Mjuk makt

Kina har aldrig haft någon soft power, förkunnar man på DN-tidningens ledarsida. Detta apropos att landet för närvarande försöker vinna beundran och respekt i coronakrisens spår genom att bistå världen med medicin, utrustning och läkare.

Jag tror att man här måste skilja mellan å ena sidan kommunistpartiets trubbiga och tondöva ansträngningar att gilla vinnande, ett företag som aldrig kan lyckas, och å andra sidan spontana yttringar ur det kinesiska folkhavet.

Exempelvis gick en sändning bistånd från Wenzhou till Italien i ren sympati och som svar på motsvarande italienskt stöd i ett tidigare skede, utan någon politisk inblandning eller ekonomisk transaktion. På samma sätt ser vi Alibabas Ma Yun skicka respiratorer till USA i rent filantropiskt syfte och för att söka goodwill, helt utanför det officiella Kinas strategi, och det uppskattas i New York.

Det är ekvivalent med att den falske Trump inte representerar USA:s mjuka makt, utan att denna finns utanför politikens domäner. Sant är förstås att politiken har nyttjat kulturen för att söka inflytande, som ett sätt att exportera värderingar, i USA:s fall frihet uttryckt genom musik och film. Kalla kriget vanns inte med kärnstridsspetsar, utan med jeans och rockmusik.

Kina har härvidlag ett stort problem i att försöka kopiera den bedriften, eftersom partiet ligger som en våt filt över sådana frihetliga uttryck i kulturen. Om det är mjuk makt man söker ska man släppa kulturen och ordet fritt, så att hundra blommor kan blomma ostört. Mjuk makt kan aldrig kommenderas fram, utan är en organisk företeelse som växer ur frihet.

Ändå finns det skäl tro att Kina kommer att fortsätta öka sin mjuka makt, dels genom att man successivt klättrar på den akademiska stegen, och dels genom att förmedla högkvalitativ kultur av olika slag, främst film. Den kinesiska filmkulturen är framgångsrik trots den hårda repressionen, men skulle kunna bli flera snäpp vassare om den utan tyglar tilläts utöva social kritik hemmavid – sådant stoff som har gjort amerikansk film världsledande.

På musikens område har Kina inget alls som minner om Sydkoreas «under», utan är likt Japan mer nationellt och regionalt förankrat. Språket är förstås en tröskel, även om man ska komma ihåg att få begrep engelska då jazz och rock erövrade Europa. Språket hindrar inte heller kinesisk musik från att gå på export till Japan, vars språk är lika avlägset kinesiska som våra.

Men Kina har samtidigt något vi inte har, åtminstone inte i tillnärmelsesvis samma omfattning, nämligen en enorm visskatt och i kraft av folkmängden en ofantlig mängd talanger. Ta en sångfågel som Ariana Grande och multiplicera med femtio samt upphöj i ett par potenser, och Kinas verkliga potential kan skönjas.

Det finns à priori ingenting som hindrar att den skatten kan komma att uppskattas av en internationell publik eller att den kan utvecklas i mer kreativ och modern riktning vad det lider. Det kan dessutom gå väldigt snabbt när förutsättningarna är de rätta. Kinesisk rock är för närvarande ett skämt, men jazz och mer seriös musik är etablerade genrer i en kultur som annars mest premierar gullighet.

Under den nominellt kommunistiska ytan sjuder grytan med talang av ett mått som bara matchas av USA, om ens det. När de krafterna väl släpps fria kan inget hindra att de småningom erövrar världen och sprider kinesisk kultur vida omkring. Förutsättningarna för att utöva mjuk makt finns förvisso.

Sångfågeln Yun Duo (云朵) sjunger Tianlu (天路). Det är typiskt bara Qiang- och Tibet-tjejer som behärskar dessa register.
Tibetanska sångfågeln Alan (阿兰) sjunger Qingzang gaoyuan (青藏高原, Qinghai-Tibet-platån).
Kategorier
Asien Film Kina Korea Kultur USA

Triss i film

Samtiden är i vanlig ordning ur led. Det sägs att folket inte hinner med att titta på alla teveserier som erbjuds i strömningstjänster, och att det gamla tevemediet därmed har återetablerat sin forna roll som underhållningsdrog. Det kanske är det som menas med att få ihop livspusslet?

Själv har jag inte tid för teve eller några serier alls, med undantag för utmärkt science fiction, ty då finns ingen tid kvar för film och böcker. Faktum är att jag aldrig hinner beta av den växande högen med endera mediet, och det kanske är så att det är jag som är ur led. Hu.

Nå, man får välja med omsorg, vilket är raka motsatsen till att slötitta på serier med trivial handling och hög förutsägbarhet. Det man trängtar efter är ett drag av nyskapande, något som avviker från det invanda och bekanta. I högen märkt 2019 finns en del sådana filmer, varav tre redovisas här.

Bekant för många är förmodligen Alita: Battle Angel (USA, 2019), ett mangainspirerat drama av ett slag som bara kan åstadkommas med moderna digitala effekter. En läkare hittar på en soptipp en skrotad cyborg utan kropp, och väcker henne till liv i sin avlidna dotters kropp. Alita, som hon blir kallad, minns inget av sitt forna liv, utan försöker finna sig i sin nya miljö.

Småningom går det upp för henne att hon har tjänstgjort som stridsrobot, och hennes teknik kommer väl till pass för uppgörelser med skurkar av olika slag, särskilt efter att hon förses med en anpassad cybernetisk kropp. Som all manga är handlingen och karaktärerna överdrivna, men genom dramarealistiskt foto som grund blir resultatet anmärkningsvärt fräscht.

Alita: Battle Angel (Robert Rodriguez)

Svart komedi i form av Parasit (기생충) (Sydkorea, 2019) ger en makaber historia om en fattig arbetarfamilj som steg för steg nästlar sig in i en rik familj som tjänstemän av olika slag. Sonen får i uppdrag av sin kompis att lära den rika dottern engelska medan kompisen studerar utomlands.

Väl på plats rekommenderar han sin syster som konstnärlig rådgivare åt den rika familjens son, och senare även sin far som chaufför och sin mor som hushållerska – de tidigare anställda manipulerar man bort. Handligen tar senare mer tragikomiska vändningar av det mer oförutsebara slaget.

Parasit / 기생충 (Bong Junho, 봉준호)

Nazha (哪吒之魔童降世) (Kina, 2019), eller Nezha som den formellt översätts, är en animation kring en hinduisk och buddistisk mytologisk figur som föds direkt som pojke snarare än spädbarn. Å andra sidan hålls han kvar i pojkstadiet med en magisk anordning, för att han är farlig för sin omgivning med sin uppdämda ilska och demoniska natur.

De kinesiska mytologiska superhjältarna är av betydligt äldre snitt än sina amerikanska motsvarigheter, och med en mer komplicerad bakgrund. Men i modern animation och tolkning blir handlingen lättöverskådlig och en trevlig njutning. Den elake Nazha motsvarar en modern vresig tonåring, och är i själva verket lätt att tycka om.

Nazha, 哪吒之魔童降世 (Jiaozi, 饺子)